Nota de prensa por Gabriela Paz y Miño A.:

Quito, 13 de febrero de 2020

Azul Román, en el Casal Català de Quito

El universo azul del pintor ecuatoriano, Nelson Román, se tomará, desde este sábado 15 de febrero, las paredes del Casal Català de Quito.

La exposición “Azul Román” presenta una colección de obras con distintas temáticas y técnicas. Se exhibirán veinte cuadros (varios de ellas en tamaño mediano), además de un díptico y las pinturas de la serie Quiteñadas, que retratan los comportamientos y costumbres de los habitantes del Quito de antaño.

La muestra incluye también la obra “Yo, insecto”, trabajada con material orgánico en técnica mixta. Esta forma parte de una propuesta en desarrollo, que Román ha bautizado como “Naturalismo integral”. En palabras del propio maestro, se plantea “como un llamado a cuidar la Naturaleza y a tener consciencia de la riqueza del extraordinario ecosistema del Ecuador”.

A la exhibición acompañarán la serie de objetos de la marca “Ojo del Jaguar, arte y diseño”, basada en las creaciones del maestro, oriundo de Latacunga y dueño de una amplia trayectoria a nivel nacional e internacional.

Por supuesto, el Azul Román será el marco y protagonista. Bautizado así por el escritor y crítico de artes, Hernán Rodríguez Castelo, el término está registrado, como tal, en el Diccionario de las Artes Plásticas Ecuatorianos.

La tonalidad característica en los cuadros de Román es el resultado de una serie de búsquedas y experimentos de color, basados en una paleta tomada de la pluma del pavo real. La inquietud nació a partir de la experiencia del artista en el campo del arte popular, junto al maestro José Amable Olmos, ceramista de Pujilí (Cotopaxi).

“El azul empieza a aparecer con más recurrencia después de obtiene run premio como mejor estudiante de puntura de Bellas Artes, con la obra Autorretrato con camisa azul, explica el pintor. “Lo relaciono con la parte mística del Universo, del mar, del agua, del cielo quiteño. El azul es nuestro planeta”.

Román es dueño de una larga y reconocida trayectoria. La potente y a la vez sutil marca de su trazo, así como su dominio del color y la técnica, y la profundidad de sus búsquedas temáticas, han sido destacados dentro y fuera del país.

Con casi cincuenta años de trabajo, Román es reconocido como uno de los nombres más importantes de la plástica ecuatoriana y latinoamericana, El artista fue miembro del grupo de la vanguardia “Los cuatro mosqueteros”, en el que compartió búsquedas y trabajo con Washington Iza, Ramiro Jácome y José Unda

Con estudios en la Escuela de Bellas Artes (Quito), en la Escuela de Artes Decorativas (Niza) en la Escuela de Arte y Arquitectura de Marsella,
Román ha realizado innumerables exposiciones individuales en América y Europa. Su obra se ha destacado en muestras colectivas e individuales en La Habana, Sao Paulo, Chile, Bogotá, Buenos Aires, Montevideo, Lima o París.  Ha participado en exposiciones y bienales y sus obras se encuentran en colecciones privadas y públicas en el mundo. Sus casi cinco décadas de trayectoria su producción cultural se basan en estudios de antropología, historia y sociología.

La muestra “Azul Román” se inaugurará a las 12:00 del 15 de febrero, en el Casal Català (Luis Cordero E4-133 y Joaquín Pinto). Permanecerá abierta hasta el 29.

Sobre la obra de Nelson Román

Sonia Kraemer (2013, Ecuador)
“Las propuestas estéticas en esta muestra antológica de Nelson Román constituyen un convincente testimonio de la multiforme variedad estilística, temática, morfológica y técnica desarrollada por el artista en más de cinco décadas de fecunda creación. Estas obras focalizan a plena luz el plurivalente y heterogéneo temperamento de este fascinante artista ecuatoriano”.

Hernán Rodríguez Castelo (2004, Ecuador)
“Nelson Román ha amado siempre el arriesgarse. Y el éxito de todas sus grandes aventuras pictóricas – que este ensayo, a largos trancos, ha recordado – le ha hecho confiar en los poderes de su arte. De su dibujo penetrante, de su color rico de resonancias, de sus sabidurías para componer, de su magia para convocar a sus ceremonias visuales, lo viejo y lo nuevo, lo sagrado y lo excomulgado, lo bello y lo feo, lo lleno y lo vacío, lo propio y lo ajeno, el detalle precioso y la totalidad abierta”.

Gérard Xuriguera (2004, París)
“La obra de Nelson Román se organiza alrededor de la celebración, destrucción y reapropiación de un mundo, donde sueño y realidad avanzan al mismo ritmo y se fundamentan sobre la rehabilitación de las culturas ancestrales. Román es aún más apto para recoger esa toma de conciencia por haber escogido entre dos mundos y por lo tanto ser un artista universal”.

José Gómez Sicre (1975 Washington – Estados Unidos)
“Desde sus principios el arte en el Ecuador se ha basado en el expresionismo. Mientras este movimiento desde los comienzas de Goya ha tenido eco en sus exponentes en Latinoamérica dos de las figuras más representativas son los mexicanos José Clemente Orozco y José Luis Cuevas; Nelson Román, un gran dibujante e impresor, continúa la tradición de ambos en un enfrentamiento dramático hacia la materia subjetiva y en su manejo fluido de la línea, hoy emerge como uno de los más sobresalientes personajes de su país”.

Oswaldo Guayasamín (Ecuador, 1978)
“El horror es el tema central de la pintura de Román; sus monstruos: brujas, enanos, dictadores, fetos, locos, deshechos humanos, circulan en sus cuadros, como en las calles y plazas de América Latina”.

Simone Guski (1986, Bonn – Alemania)
Nelson Román trabaja en su pintura con reminiscencias de algo que para el observador, parece conocido ya. Pinta obras cuyos símbolos secretos y figuraciones tienen que ser leídos poco a poco como una página de un libro y sin embargo, alcanzan recién a través de los colores su contenido emocional – muy fuerte – …….con colores cálidos y luminosos, encima de los cuales viene puesto con mucha economía un azul luminoso y frío con contornos circulares y con una organización plena de figuras, Román obtiene una imagen del mundo más bien mítica, en la cual todos los vicios y males están representados por símbolos arquetípicos. Se oponen a la manera de pensar europea, ya que estas figuras con su drástica diabólica, nos evocan a menudo al romanticismo, a la vez que cuentan algo popular, y por lo tanto explican y organizan, con lo que Román a menudo deja al observador sólo con su inquietud”.



Gastón Diehl (1991 París)
“En el basto desarrollo iconográfico propuesto por Nelson Román en forma de una altiva serie de pinturas monumentales que asemeja a frescos, el espectador experimenta un raro placer al encontrarse, de repente, transportado a un espectacular universo diferente al nuestro. Con una apariencia teatral y didáctica alcanza a traducir de la mejor manera la poderosa síntesis de un pasado mágico recogido a través de las tradiciones populares de las cuales Nelson Román traspone con maestría para ser asequible esa constante al hombre contemporáneo”.

Marco Antonio Rodríguez (1992, Ecuador)
“Román narra el mestizaje de modo fidedigno, hasta cuando los caballos galopan por sus telas lo hacen como símbolos que exhalan un aire superior pero controversial. Su dibujo es ágil y libérrimo, sobre él descansa la consistencia de sus dípticos y polípticos inmensurables por cuyos espacios vuelan arcángeles – caciques, oros, jaguares, serpientes, peces, flechas, ramajes tupidos e insondables. Su creación de nuevas formas se alía a su lealtad con el discurso de su tiempo y de su pueblo como sucede con todos los innovadores de verdad y su sentido, bañado de una aureola de bienaventuranza, un conminatorio para que luchemos por la libertad”.


CURRICULUM VITAE
NELSON ROMÁN
ARTISTA PLÁSTICO – PINTOR – GRABADOR

Nacionalidad: Ecuatoriana
Fecha de nacimiento: 7 de febrero de 1945, Latacunga

ESTUDIOS:
Instrucción Superior: Escuela de Bellas Artes – Quito, Escuela de Artes Decorativas Niza- Francia, Escuela de Arte y Arquitectura de Marsella, Luminy – Francia

ACTIVIDADES:

MURALES:

2015 Mural “Argonautas” Casa Museo Román Latacunga
2013 Mural “Sinfonía de Vida” .Galería de Arte Urbano. Quito (GAUQ)
2010 Mural “Cacique banana y sus guerreros”. Arte para todos. Sevilla – España

EXPOSICIONES:

2019 Exposición Obras Mayores Palacio La Circasiana Quito
2018 Exposición Universo Román Museo Muñoz Mariño Quito
2018 Exposición de Dibujo La Mano que Habla Alianza Francesa Quito
2017 Exposición Colectiva Centro Cultural Universidad Católica Quito
2016 Feria de Arte Centro Cultural Universidad Católica, Quito
2015 Exposición Antológica de Dibujo Museo CCE. Benjamín Carrión Quito
2015 Exposición Antológica Colegio Vicente León. Latacunga
2014 Exposición Antológica Palacio de Carondelet. Quito
2013 Exposición El Eterno Retorno Centro Cultural Metropolitano. Quito
2013 Exposición Museo de Arte Moderno Cuenca
2011 Exposición El Arte Perpetuo Museo CCE. Quito
2010 Tendencia a propuesta plástica del “Naturalismo integral” – Nelson Román –Quito
2009 Proyecto: Recuperación del Panecillo
2005 Creación de espacio de arte: “El ojo del jaguar”. Quito
2004 Exposición retrospectiva: “El ojo del jaguar. Museo Nacional Banco Central del Ecuador- Quito.
2002 Tertulia sobre manifiesto “Río Negro”: con el crítico de arte y filósofo francés Pierre Restany, París
2002 Exposición: “Lo ancestral y el mar”. Galería de arte Patricia Ready, Santiago de Chile
2001Tendencia: Inicia la propuesta plástica “Ancestral ismo y Naturalismo” – Nelson Román, París

2000 Caspicara – Cuerpo y Espíritu. Centro Cultural Pontificia Universidad Católica, Quito
2000 Naciones Unidas: Entrega de la obra “Códice de Fuego” al Secretario General señor Kofi Annan, New York
2000 Creación: Obras “Visiones y alucinaciones de París, París
1999 Tertulia sobre el ancestral ismo: con la antropóloga norteamericana Mary Murphy, New York
1999 Intercambio experimental: con el escultor holandés Mark Brusse, París
1998 Simposio de escultura monumental: participación permanente – Quito
1997 Proyectos. Instalaciones – Quito.
1994 -1995 Creación: obras “Amantes de Sumpa y Códices”, París y Quito
1992 Tertulia: con la arqueóloga americana Karen Stothert, miembro del grupo arqueológico que descubrió la tumba paleo-india de los denominados Amantes de Sumpa, Guayaquil.
1989 Creación; Serie de pinturas monumentales AXZA, AXZA XXIII – Ciudad perdida, París
1990 Tertulia sobre arte moderno: con el crítico de arte francés Gerard Xuriguera, quien escribe texto sobre la obra de Nelson Román, París
1989 Creación: Obras temáticas. París
1987 Tertulia: con el crítico de arte francés Gastón Diehl, experto en arte latinoamericano. París
1984 Creación conjunta: Obras de arte con el artista francés del grupo Support Surface Chistian Jacquart, Marsella – París
1984 Proyecto: Fundación del taller de grabado “Grabas” Quito
1982 Creación: Coparticipación en la creación del taller de grabado de la Casa de la Cultura Quito
1982 Investigación: sobre arte popular. Quito
1979 Creación: Serie de realismo mágico “Espejo humeante”, Quito
1978 Participación Bienal de Sao Paulo: Mitos y magia”, Brasil
1976 Creación: Serie “Huayrapamushcas”, Época negra, Northridge – California
1976 Exposición: “Visiones de locura, amor y muerte”. Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá – Colombia
1976 Exposición: Serie “Huayrapamushcas”, Época negra. Museo
Guayasamín, Quito
1975 Exposición: Museo de la OEA, Washington
1975 Tertulia: con el crítico de arte latinoamericano José Gómez Sicre, Washington D.C.
1975 Invitación del Departamento de Estado: a museos y galerías de arte de varias ciudades de EE.UU.
1974 Tertalia: con Víctor Grippo del gnipo 13 sobre Arte y sistemas, Niza – Francia
1973 Investigacióa estética: con Daniel Dezeuze del grupo Support Surface
1972 Exposición: Premio de París, Alianza Francesa, Quito
1971 Exposición Ruptara Grupo Cuatro Mosqueteros: Quito
1971 Inicio de trabajo individual Quito
1970 Exposición Anti salón: Grupo cuatro mosqueteros, Guayaquil
1970 Investigación estética de la Arqueología Prehispánica: con el escultor catalán Moisés Vileilla, Quito
1969 Formación del grupo “Los cuatro mosqueteros” manifiesto “La ruptura del yo individualista” Quito
1968 Exposición conjunta: José Unda, Silvio Benedetto y Nelson Román en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, Invitación de Martha Traba crítica de arte argentina
1967 Trabajos de Taller con el maestro español Manuel Viola del grupo de arte Informalista “El paso” de Madrid, Quito
1966 Investigación de campo: del folclor con Pablo de Carvallo Neto antropólogo brasileño. Quito
1965 Trabajos experimentales: Washington Iza, José Unda y Nelson Román, Quito
1965 Trabajos experimentales: Washington Iza, José Unda, Oswaldo Viteri y Nelson Román, Quito
1964 Formación del grupo Aguarrás. Washington Iza, José Unda y Nelson Román, Quito
1951-1962 Etapa formativa: Visiones primigenias de ritos y danzas indígenas, primeras obras en el taller de su padre Salvador Román. Visitas a talleres de artistas populares. Teófilo Quishpe, Alejandro Jacho y José Amable Olmos, Provincia de Cotopaxi.


PREMIOS Y CONDECORACIONES:

2015 Condecoración GAD Provincial de Cotopaxi
2013 Condecoración GAD Municipal del Cantón Latacunga
2005 Condecoración Oswaldo Guayasamín del Distrito Metropolitano de Quito: por la consistencia y autenticidad en el arte pictórico
2002 Condecoración al Orden Nacional al Mérito en el Grado de Oficial: por su importante carrera artística
1984 Primer Premio Nacional de Dibujo: Bienal de dibujo, Guayaquil
1980 Segundo premio Sexto Salón de Artes Plásticas Quito
1978 Gran Premio Sexto Salón Mariano Aguilera Quita
1977 Primer premio Salón Nacional pintura Quito
1977 Segundo de pintura, Salón nacional Luis A. Martínez Ambato.
1976 Primer Premio, Segundo Salón premio de París Quito


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